Jiny Lan
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Jiny Lan ist als Konzeptkünstlerin und bedeutende Malerin an einem ganz besonderen Punkt ihrer Karriere. Drei Jahre hatte die Künstlerin für das Museum Schloss Moyland gearbeitet und schließlich mit Beuys-Arbeiten der Sammlung Berger die erste Ausstellung des Künstlers Joseph Beuys in China organisiert. Die Künstlerin arbeitete als Kuratorin intensiv dafür, den Vater der Konzept-Kunst und des erweiterten Kunstbegriffes auch in ihrer Heimat China zu würdigen. Eine der wichtigsten Fluxus-Aktionen von Joseph Beuys war eine Performance in der Kunstakademie Düsseldorf im Jahr 1968. Beuys, Johannes Stüttgen und der Komponist Henning Christiansen wiederholten damals immer wieder die Worte „Ja Ja Ja Ja Ja Nee Nee Nee Nee Nee“ als Mantra. Die einstündige Aktion wurde aufgenommen und auf einer Schallplatte für die Kunstgeschichte festgehalten.

Auf der Einladung zu ihrer aktuellen Ausstellung inszeniert sich nun Jiny Lan mit erhobenem Zeigefinger im Deklamationsgestus, im Arm hält sie eine Babypuppe mit einem Herrenhut. Hierbei bezieht sich Jiny Lan auf eine andere bedeutende Aktion von Joseph Beuys: „Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt“, vom 26. November 1965 in der Düsseldorfer Galerie Schmela. Beuys nutzte darin wie ein Schamane den Hasen, das ewige Fruchtbarkeitssymbol, als Medium.

Künstler-Generationen später setzt sich Jiny Lan in diese Tradition. Auch sie ist eine selbsternannte Schamanin, die als Konzeptkünstlerin die prägenden Eindrücke von Joseph Beuys auf sich und ihre eigene Mythologie zu einer neuen Perspektive verbindet.

Die chinesische Künstlerin beschäftigt respektvoll und zugleich kritisch mit einem feministischen Ansatz mit Joseph Beuys.

In den neuesten Arbeiten der Künstlerin verbinden sich somit viele Reflexionsebenen: mythologische Aspekte aus China und Europa, Kunstgeschichte, Zeitgeschichte, Soziologie und private Mythologie. Bei genauerer Betrachtung erkennt man in den neuesten Werken der Künstlerin immer wieder Referenzen an Joseph Beuys. Einmal in der direkten Abbildung des Künstlers, ein andermal im Zitat der für ihn typischen Requisiten, wie Anglerweste oder Filzhut.

Jiny Lan inszeniert sich damit als Meisterin, die auf den Platz eines männlichen weißen Malers rückt, dabei immer wieder das Geschlechterverhältnis thematisiert und selbstverständlich in der ihr eigenen Konzeption entwickelt.

Jiny Lan ist auf diese Weise alles zusammen: Malerin, Konzeptkünstlerin, Feministin und eigentlich damit ein Kristallisationspunkt von Weltwahrnehmung. In ihren aktuellen Arbeiten spielen Frauen die Rolle des Schamanen. Jiny Lan beruft sich hier auf die Tradition des alten China, die Bedeutsamkeit des Schamanen, der mit dem Gespür für die Natur den Weg der Menschen begleitet. Frei nach dem Beuys-Motto „Jeder Mensch ein Künstler“, überträgt Jiny Lan die Bedeutung des Künstlers auf die Schamanen. Nun heißt es bei ihr, „Jede Frau eine Schamanin“. Ihre Schamaninnen sind schön, unnahbar, geschmückt, hoheitlich und leuchtend.

Jiny Lan fügt Ästhetik, Inhalt, Innovation, Individualität, authentische Wirkung und technisch einzigartige Gemachtheit zu Bildern von selbstverständlich komplexer Wirkung. Alle Arbeiten erreichen ihr Publikum über ihre sinnliche Farbigkeit. Wie ihre Urheberin selbst, strahlen die Arbeiten eine vexierbildhafte Anziehungskraft aus. Beiden kann man sich kaum entziehen.
 
Colmar Schulte-Goltz


Jiny Lan has reached a very special point in her career as a conceptual artist and important painter. For three years, the artist worked for the Museum Moyland and organized the first exhibition of (the) artist Joseph Beuys in China with artworks from the Berger collection. The artist in her role as curator worked hard to honor the father of conceptual art and the expanded concept of art in her home country China.

One of the most important Fluxus actions by Joseph Beuys was a performance at the Düsseldorf Academy of Fine Arts in 1968. At that time, Beuys, Johannes Stüttgen and the composer Henning Christiansen repeated the words 'Ja Ja Ja Ja Ja Nee Nee Nee Nee' over and over again as a mantra. This one-hour action was recorded on a vinyl record - a document of art history.

On the invitation card to her current exhibition, Jiny Lan stages herself with a raised index finger in a declamatory gesture, in her arms she holds (is holding) a baby doll with a (wearing) a gentleman's (men’s) hat. Here Jiny Lan refers to another important action by Joseph Beuys: 'How to Explain Pictures to a Dead Hare', on (from) November 26, 1965, at the Galerie Schmela in Düsseldorf. Beuys, like a shaman, used the hare, the eternal symbol of fertility, as a medium.

Generations of artists later, Jiny Lan continues this tradition. She, too, is a self-proclaimed shaman who, as a conceptual artist, (is) combining the formative influence of Joseph Beuys on herself and her mythology to create a new perspective.

Jiny Lan pays homage to Joseph Beuys with a lot of Respekt, a critical eye and feminist perspective.

The artist's latest works combine many levels of reflection: mythological aspects from China and Europe, art history, contemporary history, sociology, and private mythology. On closer inspection in the artist's latest works references to Joseph Beuys are repeatedly apparent. Either as direct depiction of the artist or with relating objects, such as the fishing vest or the felt hat.

Thus, Jiny Lan stages herself as a master who naturally takes the place of a white male painter, while emphasizing gender relations and naturally developing them in her own conception. Jiny Lan unifies these different views: painter, conceptual artist, feminist and in fact a focal point of world perception.

In her current works, women play the role of a shaman. Jiny Lan refers to the tradition of ancient China, the significance of the shaman, who accompanies the path of mankind with a sense for nature. Freely following the Beuys motto 'Every man an artist', Jiny Lan transfers the meaning of the artist to the shamans. Now she says, 'Every woman a shaman'. Her shamans are beautiful, aloof, adorned, majestic and luminous. Jiny Lan combines aesthetics, content, innovation, individuality, authenticity, and technical uniqueness to images of high complexity and ravishing beauty. All works attract their audience through their sensual colours. Like their creator herself, the works express a suggestive allure. One can hardly escape either of them.
 
Colmar Schulte-Goltz